„Einer der wichtigsten Chronisten der modernen Psyche.“ - The Guardian. Der Romanautor, Kulturkritiker und Indie-Ikone liefert manchmal bissige, immer grosszügige, gelehrte und freudige Bewertungen der letzten fünfunddreissig Jahre bahnbrechender Filme, Kunst und Literatur. Egal, ob er Tracy Emin oder Warhol beschreibt, die Filme von Barbet Schroeder („Schroeder ist sich bewusst, dass das Leben keine Erzählung ist, die wir den Bewegungen von Zufall, Kontingenz und Impuls auferlegen...“) oder die Installationen von Barbara Kruger („Kruger komprimiert die erzählenden Austauschprozesse der gelebten Erfahrung, die verraten, wie verzerrt unser Leben ist...“), Indiana beschreibt nie nur. Sein Schreiben ist erfrischend, gelehrt und freudig. Indiana hebt strahlende Beispiele literarischer und künstlerischer Qualität hervor, unabhängig davon, ob der einzelne Künstler oder Schriftsteller berühmt ist, behauptet einen Standard von Sorgfalt und Tradition, der nichts mit dem Elfenbeinturm zu tun hat, scheut sich nicht, den Gnadenstoss zu versetzen, wenn jemand sagen muss, dass der Kaiser keine Kleider trägt, und spricht im gleichen Atemzug – auf die gleiche discernierende, freche, eloquente Weise – über hohe Kunst und Popkultur. Nur wenige Schriftsteller könnten es sich leisten, die Dinge zu sagen, die Gary Indiana sagt. Und wenn das Schreiben so gut ist, ist es auch politisch und macht auf der Seite eine Menge Spass. Hier ist Gary Indiana über den Euro Disney Resort Park in Marne-la-Vallée ausserhalb von Paris: John Berger vergleicht die Kunst von Disney mit der von Francis Bacon. Er sagt, dass das gleiche essentielle Grauen in beiden lauert und dass es aus der Vorstellung des Betrachters entsteht: Es gibt nichts anderes. Schon als Kind verstand ich, wie unerträglich es wäre, in einem Cartoon-Rahmen gefangen zu sein. „Seit 1987 hat Indiana Romane, Sachbücher, Theaterstücke und Kurzgeschichten veröffentlicht – alle mit einer unverwechselbaren, sarkastischen Stimme, die im Text verankert ist.“ - Los Angeles Times.