Lee Krasner und Jackson Pollock bildeten eine private und künstlerische Partnerschaft, seit sie sich 1942 bei einer gemeinsamen Ausstellung in einer New Yorker Galerie trafen. Während Pollock anschliessend als eine der grossen künstlerischen Legenden des Jahrhunderts stilisiert wurde, konnte Krasner zu Lebzeiten nicht aus dem Schatten ihres verstorbenen Mannes treten. In der New Yorker Szene wurde ihre Arbeit damals als ambitioniert angesehen, war jedoch formal und stilistisch von Pollock abhängig, eine Einschätzung, die auch von Kunstkritikern über viele Jahre hinweg aufrechterhalten wurde. Nach Pollocks Tod verhinderte ihr Status als Witwe eines Künstlers und Nachlassverwalterin weiterhin eine angemessene Würdigung ihrer eigenen künstlerischen Arbeit. Erst in den letzten Jahren gab es eine vorsichtige Rehabilitation ihrer Werke, die sicherlich noch nicht abschliessend bewertet sind. Bis jetzt wurde wenig Beachtung darauf gelegt, dass Pollocks Werk über einen langen Zeitraum eng mit Krasners Persönlichkeit verwoben ist. Ihre künstlerischen Einflüsse trugen zweifellos zu Pollocks Fähigkeit bei, seine Energien zu fokussieren und zu einem der prominentesten Protagonisten der New York School zu werden. Dieses Buch untersucht die Berührungspunkte und Überschneidungen in Krasner und Pollocks künstlerischen Leben vor und während ihrer gemeinsamen Jahre im Atelier. Durch eine chronologische Analyse der gegenseitigen Beziehungen in ihren Arbeiten werden die Abhängigkeiten, aber auch die grundlegenden Eigenheiten beider präsentiert. Im Vergleich paralleler Werke aus allen Schaffensphasen kristallisieren sich die unterschiedlichen künstlerischen Ziele heraus, deren diametrale Gegensätze sicherlich kein programmatisches Arbeiten im Atelier zuliessen, aber innerhalb der Ateliergemeinschaft zu gegenseitiger Bereicherung und Selbstentdeckung beitrugen.