Wie Kunst sichtbar macht, was unsichtbar war – die Auswirkungen von Strahlung, das Leben von Überlebenden der Atombombenabwürfe und die Politik des Atomzeitalters. Die Auswirkungen von Strahlung sind unsichtbar, aber Kunst kann sie und ihre Effekte sichtbar machen. Kunstwerke, die als Reaktion auf die Ereignisse der Nuklearära geschaffen wurden, ermöglichen es uns, sie auf eine andere Weise zu sehen. In "Invisible Colors" untersucht Gabrielle Decamous das Atomzeitalter aus der Perspektive der Kunst und erforscht atombezogene Kunst, die von der Arbeit Marie Curies, den Bombardierungen von Hiroshima und Nagasaki, der Katastrophe von Fukushima und anderen Episoden der nuklearen Geschichte inspiriert ist.

Decamous betrachtet die "Radium-Literatur", die auf dem Werk und Leben von Marie Curie basiert, die "A-Bomb-Literatur" von Hibakusha (Überlebenden der Bombenangriffe) aus Nagasaki und Hiroshima, die Reaktionen auf die Bombardierungen durch westliche Künstler und Schriftsteller sowie Kunst aus den bestrahlten Landschaften des Kalten Krieges – nukleare Testgelände und Uranminen, hauptsächlich im Pazifik und in einigen afrikanischen Ländern, sowie nukleare Unfälle in Fukushima, Tschernobyl und Three Mile Island. Sie stellt fest, dass die künstlerischen Stimmen des Ostens oft von denen des Westens übertönt werden. Hibakusha-Kunst und japanische Fotografien der Bombardierung sind im Westen wenig bekannt und wurden zensiert; Poesie aus den Marshallinseln und Moruroa ist ebenfalls weitgehend unbekannt. Westliche Theater- und Filmwerke konzentrieren sich auf heroische Wissenschaftler, Militärs und die atomare Pilzwolke, anstatt auf die Folgen der Bombardierungen.

Indem sie Kunst von Künstlern betont, die bei diesen nuklearen Ereignissen anwesend waren – den "globalen Hibakusha" – anstatt von denen, die aus der Ferne reagieren, bringt Decamous östliche und westliche Kunst in einen Dialog und analysiert die Ästhetik und Ethik der nuklearen Repräsentation.