
Bestseller Sachbücher von Bärenreiter
Auf dieser Seite findest du eine Rangliste der besten Sachbücher von Bärenreiter. Um dir einen schnellen Überblick zu verschaffen, haben wir die wichtigsten Informationen bereits für dich zusammengestellt. Diese Seite bleibt immer aktuell und wird automatisch aktualisiert.
1. Bärenreiter Kleeb:Bach goes World
Diese World-Music-Stücke verstehen sich als kompositorischer Dialog zwischen J. S. Bach und aussereuropäischer Musik aus Amerika, Afrika, dem Orient und dem Balkan sowie der musikalischen Moderne. Detailreichtum, Transparenz und polyphone Struktur der Musik Bachs sind auch für die Werke dieser Sammlung von Bedeutung. Pianistinnen und Pianisten erwarten keine jazzigen Variationen. Vielmehr werden Klassik, (Spät-)Romantik, Ragtime, Jazz, Samba, Bossa Nova, Salsa, Balkan, Minimal Music, Pop, Gospel, atonale, afrikanische und orientalische Klänge mit der Musik Bachs verwoben, die zitiert und neu interpretiert wird - auch als Anregung, Bachs Klavierwerke als 'Kontrapunkt' zu den vorliegenden Stücken zu spielen.

2. Bärenreiter 43 Klavierstücke für die Jugend op. 68 "Album für die Jugend"
Das Werk "43 Klavierstücke für die Jugend op. 68 'Album für die Jugend'" von Bärenreiter ist eine sorgfältig zusammengestellte Sammlung von Klavierstücken, die speziell für junge Pianistinnen und Pianisten konzipiert wurde. Diese Partitur bietet eine Vielzahl von musikalischen Stücken, die sowohl lehrreich als auch unterhaltsam sind. Die Auswahl umfasst Werke, die die technischen Fähigkeiten und das musikalische Verständnis der Lernenden fördern. Die mehrsprachige Ausgabe ermöglicht es, die Inhalte in verschiedenen Sprachen zu erfassen, was die Zugänglichkeit für ein breiteres Publikum erhöht. Die ansprechende Gestaltung und der feste Einband machen das Buch zu einem langlebigen Begleiter für den Klavierunterricht und das eigenständige Üben. Die Sammlung ist ideal für den Einsatz in Schulen sowie für den privaten Gebrauch und bietet eine wertvolle Ressource für die musikalische Ausbildung junger Talente.

43 Klavierstücke für die Jugend op. 68 "Album für die Jugend"
Deutsch, Englisch, 2017
3. Bärenreiter Der musikalische Dialog
Den musikalischen Dialog zwischen den einzelnen Stimmen des Orchesters und den imaginären Dialog zwischen Musiker und Zuhörer stellt Nikolaus Harnoncourt in den Mittelpunkt seiner Überlegungen zu Fragen der Musik, seit er diesen Dialog, wegweisend für seine eigene Aufführungspraxis, als wesentliches Ausdrucksmittel der Komponisten zwischen 1600 und 1800 erkannt hat. In ausführlichen Analysen der grossen Werke Monteverdis und Bachs zeigt er, wie dieser musikalische Dialog heute in Ansätzen wieder verständlich gemacht werden kann.

4. Bärenreiter Der klassische Stil. Haydn, Mozart, Beethoven
Aufschlussreich für jeden, der sich eingehend mit der Musik der Klassik beschäftigen möchte - für Studenten ein unerlässliches Standardwerk. Was kennzeichnet Haydns musikalischen Witz? Wie bringt Mozart Tonarten zum Sprechen? Warum ist die Hammerklavier-Sonate nicht typisch für Beethoven? Charles Rosen entwickelt aus sensiblen, genauen und gleichzeitig spannenden Analysen heraus seine Interpretation.

Der klassische Stil. Haydn, Mozart, Beethoven
Deutsch, Charles Rosen, Traute M. Marshall, 2006
5. Bärenreiter Seine letzten Orgelwerke, Partitur
Der fünfte Band der erfolgreich eingeführten Urtext-Edition enthält die "Dix Pièces" und die "Fantasietta", Variationen über ein provenzalisches Thema, die hier erstmals nach dem Erstdruck revidiert erscheinen. Die "Dix Pièces" sind überschaubar in der äusseren Form und spiegeln wie viele Werke des Organisten an der Pariser Kirche La Madeleine die Absicht wider, Kompositionen zu schaffen, die gleichermassen in Gottesdienst und Konzert gespielt werden können. Analog zu den bereits erschienenen Bänden enthält die Edition neben Faksimileseiten einen kritischen Bericht mit Quellenverzeichnis und ein ausführliches Vorwort. Es gibt Aufschluss über die Biographie des Meisters sowie über instrumentalspezifische und aufführungspraktische Fragen. Erste Urtext-Edition der Orgelwerke von Théodore Dubois, auf dem neuesten Stand der Forschung, Musik für Gottesdienst und Konzert, ausführliches Vorwort, kritischer Bericht (deutsch/englisch/französisch) und Faksimileseiten.

6. Bärenreiter The Techniques of Flute Playing I / Die Spieltechnik der Flöte I
In den letzten Jahren haben sich verschiedene Publikationen den erweiterten Spieltechniken der Holzblasinstrumente, darunter auch speziell der Querflöte, gewidmet. Das Buch von Carin Levine, einer Protagonistin neuer Flötenmusik, und von Christina Mitropoulos-Bott erläutert jedoch erstmals sämtliche spiel- und klangtechnischen Möglichkeiten der Querflöte in systematischer Form. Es belegt diese Techniken anhand von instruktiven Literaturbeispielen, die gleichzeitig auch über die Besonderheiten der Notation informieren. Den Weg zur praktischen Ausführung zeigen wertvolle Übeanleitungen auf. Das Buch ist ein unverzichtbares Arbeitsmittel sowohl für den Komponisten als auch für den Interpreten und Pädagogen. Umfassende Darstellung aller Spieltechniken der Querflöte in der Neuen Musik, didaktische Tipps zum Ausprobieren, aussagekräftige Notationsbeispiele aus zeitgenössischen Werken, praxiserprobt an allen gängigen Flötentypen, zweisprachiger Text (Deutsch/Englisch).

The Techniques of Flute Playing I / Die Spieltechnik der Flöte I
Deutsch, Englisch, Carin Levine, Christina Mitropoulos-Bott, 2002
7. Bärenreiter Wege zum Komponieren
Diether de la Mottes Buch kann als Pioniertat bezeichnet werden: Der erfahrene Kompositionslehrer beschreibt Wege zum selbstständigen, phantasievollen Komponieren, ohne Stress und starre Regeln. Dabei geht de la Motte nicht als dozierender Lehrer und (Unter-)Richter, sondern als kollegialer Begleiter und Animateur mit dem Leser die ca. 300 Aufgaben an, vom einstimmigen Lied mit nur wenig Tonmaterial bis zum Komponieren eines kleinen Musiktheaterstücks. Ein Schnupperkurs für Schüler ab der 10. Klasse, aber auch für Studenten, Lehrer und erwachsene Laien.

8. Bärenreiter Má vlast / Mein Vaterland
Seit 2014 sind bei Bärenreiter die sechs symphonischen Dichtungen des Zyklus 'Mein Vaterland' von Bedrich Smetana in neuen Urtext-Ausgaben, ediert von Hugh Macdonald, einzeln erschienen. Die vorliegende Edition vereint alle Teile dieses einzigartigen Werkes des internationalen Orchesterrepertoires in einer Dirigierpartitur. Als Hauptquelle wählte der Herausgeber die autographen Partituren. Die Erstausgaben von 'Vyšehrad', 'Vltava' und 'Aus Böhmens Hain und Flur' enthalten nämlich mehrere Druckfehler und eine Reihe von Ungenauigkeiten, die auf ein falsches Lesen der Manuskripte zurückzuführen sind, daher dienten diese Erstdrucke zusammen mit den vierhändigen Klavierbearbeitungen des Komponisten dem Herausgeber nur als Sekundärquelle. Die Erstdrucke der anderen Teile des Zyklus erschienen erst nach Smetanas Tod und wurden daher in der Edition ohnehin nicht berücksichtigt.

9. Bärenreiter Musik kommt aus der Stille
András Schiff ist einer der bedeutendsten Pianisten der Gegenwart. Gleichwohl bewegt er sich jenseits des Mainstreams: in seiner Art, über Musik zu sprechen, und in seiner unnachahmlichen Kunst, Musik aus der Stille heraus erklingen zu lassen. Internationale Beachtung hat er auch dadurch erfahren, dass er laut und deutlich gegen nationalistische und rassistische Haltungen öffentlich Stellung bezieht. Im ersten Teil seines Buches gibt András Schiff in Gesprächen mit dem prominenten Feuilletonisten Martin Meyer Auskunft über seine künstlerischen Grundanschauungen, seine Spieltechniken und Interpretationsweisen sowie seine beruflichen Erfahrungen als Pianist und Dirigent. Im zweiten Teil erzählt er als Zeitzeuge von seiner jüdischen Familie und seiner Biografie, die sich zwischen Holocaust und politischem Engagement der Gegenwart, zwischen Kommunismus und globalem Kapitalismus, zwischen Budapest, London und Florenz, zwischen Bach und Kurtág bewegt. Die Essays bieten persönliche Portraits grosser Künstler, heitere Texte, politische Beiträge und solche zur Interpretation zentraler Klavierwerke.

10. Bärenreiter Musikgeschichte 'Barock'
Vielseitige musikalische Aktivitäten prägten die eineinhalb Jahrhunderte ab 1600, die heute als Barockzeit gelten. Höfe, Kirchen und ein erstarkendes Bürgertum förderten Musik für unterschiedliche Aufführungszwecke. Repräsentative Opern- und Ballettaufführungen wurden zu fürstlichen Hochzeiten inszeniert, Glaubensbotschaften in geistlichen Werken musikalisch vermittelt oder erste öffentliche Konzerte für ein breiteres Publikum veranstaltet. Ästhetische und praktische Fragen beschäftigten die Musikgelehrten und Musikschaffenden: Wie kann Musik die Affekte rühren? Und welcher Stil ist für welchen Aufführungsort angemessen? Das Buch nimmt vielfältige Facetten barocker Musik in den Blick. Finanzierungsfragen und Veranstaltungsformen kommen dabei ebenso zur Sprache wie die Entstehung neuer Gattungen, die Virtuosität von Gesangsstars oder die Frage, auf welchen Instrumenten Musik damals gespielt wurde.

Musikgeschichte 'Barock'
Deutsch, Jutta Schmoll-Barthel, Kordula Knaus, Silke Leopold, 2023