Im Laufe seiner Karriere veränderte Wassily Kandinsky (1866-1944) seinen Stil und damit den gesamten Verlauf der Kunstgeschichte. Von figürlicher und Landschaftsmalerei ausgehend, setzte er Farben und Formen zunehmend spirituell, emotional und rhythmisch ein und gilt heute als Maler des ersten rein abstrakten Kunstwerks.

Kandinsky war nicht nur praktizierender Künstler, sondern auch Lehrer und Theoretiker, der sein Interesse an Musik, Theater, Lyrik, Philosophie, Ethnologie, Mythologie und Okkultem in seine Bilder einfliessen liess. Er gründete zusammen mit Franz Marc die einflussreiche Gruppe „Der Blaue Reiter“, unterrichtete am Bauhaus und produzierte neben seinem schillernden visuellen Werk auch massgebliche theoretische Abhandlungen wie „Über das Geistige in der Kunst“. Darin propagierte er unter anderem die Verbindung zwischen Malerei, Musik und mystischen Erfahrungen sowie die Reinheit der Kunst, die sich vom materiellen Realismus hin zu einer vor allem durch Farbe kondensierten emotionalen Ausdrucksform bewegen sollte.

Dieser Band präsentiert Kandinskys wichtigste Werke und stellt sein Repertoire an Farben, Formen und Gefühlen vor. Der Verfasser zeichnet die radikale Entwicklung des Künstlers nach und zeigt, wie diese dem abstrakten Expressionismus den Weg bereitete.