Margherita Spiluttini begann vor 25 Jahren aus Neugier und Neigung, Architektur zu fotografieren. Sie war sich nicht bewusst, dass diese Entscheidung die Architekturfotografie in Österreich nach einer Ära der Ignoranz neu beleben würde. Die Szene fortschrittlicher Architekten und Kritiker erkannte bald die Qualität ihres Blicks, was zu einem Anstieg von Aufträgen und der Verbreitung ihres Rufs und ihrer Arbeiten international führte. Trotz ihres fast dokumentarischen Stils lehnt sie jeglichen Bezug zur Realität in ihrer Arbeit ab und bezeichnet ihre Strategie als "konkret". Eine Person mit einer Kamera befindet sich zu einem bestimmten Zeitpunkt an einem bestimmten Ort, um das Sichtbare zu fotografieren und dabei alle zufälligen, atmosphärischen, genau "konkreten" Umstände festzuhalten. Die Bilder weisen deutlich darauf hin, dass sie "Schmuck" sind, die zweidimensionale epische Haut des Erscheinungsbildes des Gebäudes, und niemals die volle Wahrheit. Margherita Spiluttini gehört mittlerweile zu den Top Ten der internationalen Architekturfotografie. 1991, 1996 und 2004 war sie prominent auf der Biennale für Architektur in Venedig vertreten. Ihr Werk und ihr umfangreiches Archiv speichern und bilden nicht nur eine umfassende Chronik der österreichischen Architektur und wichtiger Gebäude internationaler Stararchitekten, sondern zeigen auch ihren künstlerischen Rang durch ihre freien Arbeiten "After Nature" und "Picture Stories". Die "Grande Dame" der Architekturfotografie prägt weiterhin das Bild und die Medienwahrnehmung von gebauten künstlerischen Leistungen, bleibt dabei jedoch bescheiden und selbstlos pragmatisch: "Ich mache nur die Fotos. Und dieser Aufwand steht in keinem Verhältnis zu dem, was die Architekten erreichen und vollbringen müssen." Anlässlich der Ausstellung "Margherita Spiluttini. Atlas Österreich", die im Sommer 2007 im Architekturzentrum Wien gezeigt wird, wird erstmals ein unabhängiges Buch über ihr Werk und Leben veröffentlicht, um das breite Spektrum ihrer Beiträge zu dokumentieren.