Die besten Revolver Publishing Produkte der Kategorie Sachbücher
Auf dieser Seite findest du eine Rangliste der besten Produkte von Revolver Publishing aus dieser Kategorie. Um dir einen schnellen Überblick zu verschaffen, haben wir die wichtigsten Informationen zu den Produkten in der Rangliste bereits für dich zusammengestellt.
1. Maria Hassabi (2015-2021)
Since the early 2000s, Maria Hassabi has carved a unique choreographic practice that concentrates on stillness and the in-betweenness of bodies in motion. Considering conventions, hierarchies and codes common in theatres, museums, and public spaces, her acclaimed works always reflect the given context of their presentation and are developed in dialogue with a site's unique architecture. Her live installations reformat the principles of a theatrical performance into an exhibition that spans days, weeks, or months, adapting their duration to the opening hours of the venue. At the centre of these works, stillness and deceleration are utilized as both technique and subject, as the performing body oscillates between dance and sculpture, subject and object, live body and still image. The setup of the work allows visitors to keep to their usual behaviour within institutions while giving them time to consider the live bodies both as physical entities and still image embedded with multiple references.
2. Fritz Panzer. Das Doppelleben der Gegenstände. Zeichnung Malerei Skulptur von 1969 bis 2019
The extension of drawing proper towards three-dimensionality enhances the impression that we are dealing with things that inhabit a world in between. Spaces come into being in which the artist has escalators, folding ladders, desk ... emerge from the world and has them likewise grow into it and has them remain in a state of flux between the visible and invisible. Sara Heigl, from: Fritz Panzer, the walk-in drawing (cast your art 2010).
Sachbücher
EUR25,–
Fritz Panzer. Das Doppelleben der Gegenstände. Zeichnung Malerei Skulptur von 1969 bis 2019
Deutsch, Englisch, 2021
3. Tess Jaray. Thinking on Paper
Through the process of entirely intuitive drawing, suddenly a line or a shape may take on a meaning that can be developed. These drawings are in a way an archaeology of the unconscious mind. A way to make discoveries on paper that may be developed into paintings. Paul Klee famously spoke about "taking a line for a walk." I would take that further and say that for me it's a record of travelling with a pencil. (Tess Jaray).
4. User's Manual 2.0: Contemporary Art in Turkey 1975-2015
Sachbücher
EUR56,–
User's Manual 2.0: Contemporary Art in Turkey 1975-2015
Englisch, Türkisch, Sü reyyya Evren, Halil Altindere, 2015
5. Nairy Baghramian. Breath Holding Spell
On the levels of both form and content, "Breath Holding Spell" unmistakably harks back to Bruce Nauman's 1970 artist's book LA AIR, whose eight monochrome pages present photographs of the atmosphere, illustrating the widely varying hues of the air over L.A. It inspired this artist's book by Nairy Baghramian, which features variations on a single photographic motif: no more than a cropped detail of a tightly packed standing crowd of people is visible in Tight Sluice. Monochrome pages that reprise the colors of their attire appear in rhythmical alternation with the pictures. The artist has autographed the books on the back cover, again quoting Nauman, though his signature was a printed facsimile.
6. Anthea Hamilton
Anthea Hamiltons interdisziplinärer Zugang zu Performance wird in ihren skulpturalen Assemblagen und Installationen deutlich, die sie als "performative Räume" bezeichnet und die durch ihre Ausrichtung auf eine Schauseite an Bühnenbilder oder Filmsets erinnern. Ihre Skulpturen, eigenwillige Gebilde an der Kippe von Entstehung und Zusammenbruch, fungieren darin wie Requisiten für Geschichten, die erst erzählt werden müssen. Als wichtige Inspirationsquelle zitiert sie immer wieder den französischen Autor Antonin Artaud und seine Idee des "physischen Verständnisses von Bildern". Es ist genau diese körperliche Erfahrung, die sie hervorrufen möchte, wenn man ihren Kunstwerken begegnet, die aus unerwarteten und unorthodox verwendeten Materialien bestehen, deren Größenverhältnisse überraschen und die letztlich von einem subtilen Humor getragen sind. Das von ihr konzipierte Künstlerbuch beinhaltet eine Reihe von Collagen aus persönlichen Fotos, gefundenem Bildmaterial und Computer-Zeichnungen sowie ein Kurzgespräch mit ihrer Tochter.
7. Vitalwertemaximierung. Rita Hensen
VITALWERKEMAXIMIERUNG eröffnet Einblick in Rita Hensens Werk. Klappt man den dicken Pappendeckel auf, ist man schon mitten drin, in Zeichnungen, Bildern und Objekten, Installationen und Fotografien: "Kraft Mut Trost", "Sei Froh!", "Was alles von oben herunterfallen kann", "Kosmischer Teig", die "Venusfalle" und "Anodes", um nur einige Werke zu nennen. "... Dies ist eine fröhliche Schau, die ihren Ursprung in Hensens persönlichem Leben und Erfahrungen zu haben scheint. Gleichwohl stellt sich auch ein Gefühl der Freude am geschickten Jonglieren mit physischen Formen, Worten und Gegenständen ein. Wenn das Lächeln über uns kommt, liegt es vielleicht daran, dass das Werk zwischen Spielerischem und Ernstem schwebt. Letztendlich allerdings erinnert es uns daran, dass Freude mehr wert ist als Fakten." (John Wood) Mit Texten von: Giovanna Gabbia, Jörg Koopmann, Imi Pramin, Dr. Renate Wiehager, Prof. John Wood.
8. Schlosskinder
Dritter Band der Molsdorf-Trilogie Dieses Buch enthält die authentischen Erinnerungen der Molsdorfer SCHLOSSKINDER und ihrer Erzieherinnen, die das vormals fürstlich-gräfliche Haus in Thüringen in den 1950er-Jahren bewohnten. Zum Kinderheim umgenutzt konnte das kulturhistorisch wertvolle Gebäude vor dem drohenden Abriss auf Verfügung der Sowjetischen Militäradministration bewahrt werden. Das Langzeitprojekt der Aufarbeitung dieses Kapitels der Schlossgeschichte brachte von 2017 bis 2019 die einstigen Kinderheimbewohner wiederholt zusammen und mündete in einer Ausstellung mit historischen Fotografien und einer Videoarbeit des Schweizer Erinnerungskünstlers Mats Staub im heutigen Schlossmuseum Molsdorf. Das Transkript der Videoarbeit - eine Art dialogischer Zusammenschnitt der Interviews mit den ehemaligen Erzieherinnen - ist Teil der vorliegenden Publikation ebenso wie medial verschiedene Erinnerungsschnipsel der damals 3-6jährigen Kinder. Diese Lebensabschnitte fallen in die Epoche der frühen deutsch-deutschen Teilung nach Ende des Zweiten Weltkriegs. Somit konserviert das aufwendig gestaltete Buch über die persönlichen Geschichten auch Auszüge aus einem "größeren" historischen Kapitel. Es enthält ferner den partiellen Reprint eines Fotoalbums einer ehemaligen Erzieherin und wird den einstigen Heimbewohnern kostenlos zur Verfügung gestellt. "Schlosskinder" mit einer Arbeit von Mats Staub Ausstellung im Schlossmuseum Molsdorf, 25.08.-17.11.2019 Ebenfalls lieferbar: Full House, 2015, ISBN 978-3-95763-284-5 Zwei Räume für sich allein. Maria von Gneisenau und Schloss Molsdorf, 2016, ISBN 978-3-95763-354-5.
9. Event
Leslie Thornton, a media artist who was influenced by Paul Sharits, Yvonne Rainer, and Joan Jonas often deploys projections complicated by ample sound-image interactions. In her artist book EVENT, Leslie Thornton applies her technique of montaging imagery and textual material to the book medium. Assembled from found material and original footage from her own extensive archive, EVENT morphs into an audiovisual note on artistic production. Concept: Leslie Thornton Texte: James Beacham, Michael Doser, Maria Fidecaro, Leslie Thornton, Thomas Zummer.
10. Now If I Had Been Writing this Story.
For more than four decades, Elaine Reichek has been working on a critical and feminist reading of historical texts and images. The analytical engagement with narratives from myth and literature, and the reflection on their social function as a medium of cultural cohesion, runs through the artist's oeuvre like the thread that Ariadne gave to Theseus, so that he would find his way out of the Minotaur's labyrinth. In the last years her works are exploring the figures of the "Minoan girls" and the stories of lust, seduction, cruelty, and betrayal associated with them: Europa, Pasiphaë, Phaedra, and Ariadne. Although their tragic fates are key to the narratives in which they appear, they are often seen as supporting characters the heroes are invariably men. Reichek, by contrast, puts the spotlight on the women, examining their complex characters by compiling different interpretations and depictions, and assembling eclectic arrangements of elements from visual art and literature to break through overly narrow constructions: in the artist's hands, appropriation becomes a strategy of emancipation. Textile techniques such as embroidery and knitting as well as conceptual methods, photography, and various printing processes have been central to Reichek's practice since the 1970s. Not by accident, what holds her work together on the formal and conceptual levels is the thread-in the figurative as well as literal sense: unspooling Ariadne's thread lets her unfold the story of the labyrinth, while the fine thread used in embroidery interweaves images and selected passages of text in scintillating visual compositions. Like a pixel, the stitch is the basic building block of visual transmission in Reichek's work: a pixelated image resembles an embroidery chart, just as the stitches in a hand-sewn embroidery point back to a JPEG trawled from the Internet or scanned from a printed source. Although digital technology has sped up and expanded the possibilities for research, translation and production, Reichek's works remain material objects, rooted in the history of thread as a medium. Elaine Reichek's artist¿s book is a decorative archival storage box in the design of the Hamilton Urns - one of the earliest examples of American neo-classical wallpaper models-, that unpacks her exhibition both physically and conceptually. Inside are two different kinds of books: A standard book includes all the works in the exhibition and an essay by the artist. Then, four accordion-style leporellos explore the most recent piece, Toutes les filles (2016-17), unfolding to reveal each of its 24 motifs and their art-historical sources.
