«Wildwood» ist ein kleines Wunder – und eine Liebeserklärung an das Kino
In einer Welt, in der künstliche Intelligenz auf Knopfdruck ganze Fantasiewelten erschafft, hat ein Filmstudio 16 Jahre lang an einem Stop-Motion-Film gearbeitet. Das Ergebnis? Ein Meisterwerk.
16 Jahre.
Lass dir diese Zahl mal auf der Zunge zergehen. 16 Jahre, in denen Marvel ein ganzes Filmuniversum aufgebaut hat. In denen wir eine Pandemie überstanden haben. In denen künstliche Intelligenz vom Science-Fiction-Konzept zum alltäglichen Werkzeug geworden ist, mit dem heute praktisch alle auf Knopfdruck Bilder und Videos erschaffen können, für die früher ganze Filmstudios nötig gewesen wären.
16 Jahre, in denen die Welt sich nicht einfach nur weitergedreht hat. Sie hat sich verändert.
Währenddessen haben im amerikanischen Portland Hunderte Künstlerinnen und Künstler winzige Puppen gebaut. Miniaturhäuser gezimmert. Kostüme genäht. Bäume gepflanzt. Blätter geformt. Gesichter modelliert. Um all das anschliessend Bild für Bild, Millimeter für Millimeter zum Leben zu erwecken. Das Ergebnis heisst «Wildwood». Und ich komme aus dem Staunen nicht mehr heraus.
Die vielleicht verrückteste Art, einen Film zu drehen
Stop-Motion ist Irrsinn. Statt Figuren am Computer zu animieren, werden echte Puppen auf echten Miniatursets fotografiert. Nach jedem einzelnen Bild verändern Animatorinnen und Animatoren die Position der Figuren ein winziges bisschen. Dann folgt das nächste Foto. Und das nächste. Und das nächste. Erst wenn Tausende solcher Aufnahmen hintereinander abgespielt werden, entsteht die Illusion einer Bewegung.
Was für eine Geduldsarbeit.
Bei «Wildwood» hat das Animationsstudio Laika diese Kunst auf eine Spitze getrieben, die ich kaum für möglich gehalten hätte. 117 verschiedene Schauplätze wurden entworfen. Um den Figuren möglichst natürliche Gesichtsausdrücke zu verleihen, wurden mehr als 142nbsp;000 Gesichter angefertigt. Die Puppen besitzen winzige Mechanismen, mit denen sich sogar ihre Atmung simulieren lässt. Selbst Tränen können über ihre Wangen kullern.
All das für einen Film, dessen Figuren am Ende vielleicht nur wenige Sekunden lang im Bild zu sehen sind.
Quelle: LAIKA Studios
Stell dir das vor: Irgendwo sitzt ein Mensch tagelang an einem winzigen Stück Stoff, damit der Ärmel einer Puppe beim Bewegen genauso fällt wie jener eines echten Menschen. Ein anderer modelliert Blätter, die später irgendwo im Hintergrund im Wind rascheln. Details, die wir womöglich nicht einmal bewusst wahrnehmen.
Aber sie sind da. Weil jemand wollte, dass sie da sind.
Ein stiller Aufstand gegen die Beliebigkeit
Das fasziniert mich gerade heute mehr denn je. Wir leben in einer Zeit, in der generative KI immer beeindruckendere Bilder produziert. Ganze Fantasiewelten entstehen aus wenigen Zeilen Text. Was gestern noch Stunden dauerte, gelingt heute manchmal in Sekunden. Und morgen? Wer weiss.
Ich will diese Entwicklung nicht verteufeln. Technologie hat das Kino schon immer verändert. Auch Laika nutzt modernste Technik, etwa 3D-Druck, um seine Puppen zum Leben zu erwecken. Handwerk und Innovation schliessen sich nicht aus. Im Gegenteil. Aber irgendwo zwischen all den immer schnelleren, immer effizienteren Produktionsprozessen drohen wir etwas aus den Augen zu verlieren: den Wert des Erschaffens selbst.
Denn «Wildwood» ist nicht bloss das Ergebnis eines technischen Prozesses. Es ist das Ergebnis unzähliger menschlicher Entscheidungen. Von Menschen, die ausprobieren, scheitern und wieder von vorne beginnen. Die nicht einfach den nächsten Prompt eingeben, wenn etwas nicht funktioniert, sondern eine Lösung suchen. Manchmal wochenlang.
Quelle: LAIKA Studios
Die Magie steckt in den Händen
Dabei ist «Wildwood» keineswegs ein Film, den ich bloss aus Respekt vor seiner Entstehung bewundere. Im Gegenteil. Was Regisseur Travis Knight hier geschaffen hat, ist ein fantastisches Abenteuer voller Magie, Geheimnisse und wunderbar verschrobener Figuren. Eine Welt, die sich mit jeder neuen Begegnung weiter entfaltet, bis aus einer zunächst kleinen Geschichte ein regelrechtes Fantasy-Epos wird.
Manchmal fühle ich mich an die grossen Abenteuerfilme meiner Kindheit erinnert. An jene Geschichten, die mich für zwei Stunden alles um mich herum vergessen liessen. Die mich zum Staunen brachten, zum Lachen, zum Mitfiebern und die sich nicht davor scheuten, auch mal richtig düster zu werden. Erinnerst du dich noch an «Mrs. Brisby und das Geheimnis von Nimh»? Eben.
Vor allem aber kann ich mich an dieser Welt kaum sattsehen. An den Wäldern, den Kreaturen, den gewaltigen Schlachten. Alles wirkt so lebendig, so selbstverständlich, dass ich immer wieder vergesse, dass hier keine computeranimierten Wesen über die Leinwand huschen. Es sind Puppen. Leblose Gegenstände aus Metall, Kunststoff und Silikon, die erst durch menschliche Hände eine Seele bekommen.
Quelle: LAIKA Studios
Diese Menschen haben fast zwei Jahrzehnte an etwas gearbeitet, von dem sie nicht wissen konnten, ob es jemals ein Publikum finden würde. Ob sich all die Mühe auszahlt oder ob die Welt überhaupt noch Platz für diese Art von Kino hat. Ich hoffe inständig, dass sie es hat. Denn «Wildwood» erinnert mich daran, dass die grössten Wunder des Kinos nicht zwangsläufig aus den neuesten Technologien entstehen. Sondern aus der Fantasie, der Geduld und der Leidenschaft jener Menschen, die sie benutzen.
Manchmal braucht es dafür eben 16 Jahre.
«Wildwood» läuft seit dem 5. November im Kino und ist ab 12 Jahren freigegeben.
Ich schreibe über Technik, als wäre sie Kino, und über Filme, als wären sie Realität. Zwischen Bits und Blockbustern suche ich die Geschichten, die Emotionen wecken, nicht nur Klicks. Und ja – manchmal höre ich Filmmusik lauter, als mir guttut.
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